miércoles, 13 de julio de 2011




El ritmo
Ciertamente el ritmo en las artes plásticas está determinado por un movimiento creado por
el artista mediante la combinación de líneas, color y valor. En la escultura y la arquitectura,
el ritmo está dado por el uso del espacio y el volumen, esta cualidad ha evolucionado en
dichas manifestaciones artísticas. Antes eran rígidas, planas y daban la sensación de
pesadez, en la actualidad tanto los materiales como la técnica, permiten ver en las obras
armonía y movimiento. Existe una variedad de ritmos, estos son la repetición,
alternatividad, progresiòn.
Ritmo por repetición:
Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia
Para enriquecer el ritmo por repetición se pueden emplear dos o más elementos distintos
que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. A
este tipo de ritmo se le conoce como alternabilidad, es más variado y resulta muy
interesante en la decoración de tarjetas, trabajos, afiches, carteleras y otros, mientras no
se abuse de los motivos utilizados.
Ritmo por alternabilidad
Para enriquecer el ritmo por repetición se pueden emplear dos o más elementos distintos
que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. A
este tipo de ritmo se le conoce como alternabilidad, es más variado y resulta muy
interesante en la decoración de tarjetas, trabajos, afiches, carteleras y otros, mientras no
se abuse de los motivos utilizados.
Ritmo por progresión
Es aquel que los elementos van disminuyendo o aumentando de tamaño a lo largo de su recorrido.






















































Figura-fondo

La distinción de lo que en una imagen es figura y lo que es fondo fue de gran importancia para la Gestalt, aunque fue el piscólogo danés Edgar Rubin uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno con su famosa "copa de Rubin", que presentamos a la derecha. La imagen puede interpretarse como dos rostros (en negro) mirándose o una copa blanca sobre fondo negro.













Uno de los pintores que se destacò en este efecto de figura fondo fue ESCHER. Para saber mas sobre èl pulse aqui:

Figura-fondo

La distinción de lo que en una imagen es figura y lo que es fondo fue de gran importancia para la Gestalt, aunque fue el piscólogo danés Edgar Rubin uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno con su famosa "copa de Rubin", que presentamos a la derecha. La imagen puede interpretarse como dos rostros (en negro) mirándose o una copa blanca sobre fondo negro.













Uno de los pintores que se destacò en este efecto de figura fondo fue ESCHER. Para saber mas sobre èl pulse aqui:
http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/escher/escher.htm