miércoles, 13 de julio de 2011




El ritmo
Ciertamente el ritmo en las artes plásticas está determinado por un movimiento creado por
el artista mediante la combinación de líneas, color y valor. En la escultura y la arquitectura,
el ritmo está dado por el uso del espacio y el volumen, esta cualidad ha evolucionado en
dichas manifestaciones artísticas. Antes eran rígidas, planas y daban la sensación de
pesadez, en la actualidad tanto los materiales como la técnica, permiten ver en las obras
armonía y movimiento. Existe una variedad de ritmos, estos son la repetición,
alternatividad, progresiòn.
Ritmo por repetición:
Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia
Para enriquecer el ritmo por repetición se pueden emplear dos o más elementos distintos
que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. A
este tipo de ritmo se le conoce como alternabilidad, es más variado y resulta muy
interesante en la decoración de tarjetas, trabajos, afiches, carteleras y otros, mientras no
se abuse de los motivos utilizados.
Ritmo por alternabilidad
Para enriquecer el ritmo por repetición se pueden emplear dos o más elementos distintos
que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. A
este tipo de ritmo se le conoce como alternabilidad, es más variado y resulta muy
interesante en la decoración de tarjetas, trabajos, afiches, carteleras y otros, mientras no
se abuse de los motivos utilizados.
Ritmo por progresión
Es aquel que los elementos van disminuyendo o aumentando de tamaño a lo largo de su recorrido.






















































Figura-fondo

La distinción de lo que en una imagen es figura y lo que es fondo fue de gran importancia para la Gestalt, aunque fue el piscólogo danés Edgar Rubin uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno con su famosa "copa de Rubin", que presentamos a la derecha. La imagen puede interpretarse como dos rostros (en negro) mirándose o una copa blanca sobre fondo negro.













Uno de los pintores que se destacò en este efecto de figura fondo fue ESCHER. Para saber mas sobre èl pulse aqui:

Figura-fondo

La distinción de lo que en una imagen es figura y lo que es fondo fue de gran importancia para la Gestalt, aunque fue el piscólogo danés Edgar Rubin uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno con su famosa "copa de Rubin", que presentamos a la derecha. La imagen puede interpretarse como dos rostros (en negro) mirándose o una copa blanca sobre fondo negro.













Uno de los pintores que se destacò en este efecto de figura fondo fue ESCHER. Para saber mas sobre èl pulse aqui:
http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/escher/escher.htm





lunes, 27 de junio de 2011

Escalas monocromáticas







Los alumnos realizaron una naturaleza muerta , observando el modelo real utilizando carbonilla


Luego repitieron el mismo diseño en una escala monocromática con témperas.

Este tipo de trabajos se puden apreciar en diversidades de cuadros. Por ejemplo los arriba observados.

Acuarelas

Trabajamos con acuarelas y a parir de esta tecnica observamos como es posible realizar un corto inspirado en el cuento de Hemingway .


El viejo y el mar

Pinturas Impresionistas

Observamos y analizamos distintas pinturas del movimiento Impresionista